Ребекка Мэй Джонсон о путях превращения Киева в мировую столицу моды

11

 

Ребекка Мэй Джонсон (Rebecca May Johnson) убеждена, что для того, чтобы превратиться в мировую модную столицу, город должен взращивать и развивать в себе критически-творческую среду, именно она сподвигает дизайнеров быть успешными, конкурировать, выходить за рамки обыденного и становиться известными не только в своей стране. Как этого добился Лондон, чего не хватает Киеву, и в каком направлении необходимо двигаться украинским дизайнерам, размышляет известная английская журналистка. (Перевод ниже)

 

Building A Critical-Creative Culture from the Ground Up

What Makes a Great Fashion City?
What makes Paris, Milan, New York, and now London, great fashion cities? It’s that mix of high calibre creativity that re-defines fashion each season, with serious business, where retailers like Net-a-Porter put their money where their mouth is and place an order. Both creativity and commerce are essential. When Burberry came back from Milan to show in London in 2009, it was a watershed moment for London Fashion Week, proving that the city, which has once been considered a creative but uncommercial melting pot, avoided by the likes of Anna Wintour and big buyers, could be taken seriously. It took a lot of work to get to that point and it’s a fine balance, but there are a few essential ingredients. First of all, a city must have a thriving critical-creative culture that demands excellence from designers and retailers alike – and that starts in the classroom.

 

bur

Campaign Burberry spring 2009

 

Education, Education, Education
Louise Wilson, former head of the MA at Central St Martins, who launched the careers of Alexander McQueen, Christopher Kane and Roksanda Illincic and many others, was famous for her tough love. She was uncompromising and told students when their ideas did not stand up to scrutiny, and when they needed to go back to the drawing board. Criticism, and mentors who say: “that’s not good enough, do it again, do it better” are important. A critical creative culture is a fundamental element of a strong fashion city, because it generates designers who push themselves – and fashion – forward.

The conversation I had more than any other with young designers at Ukrainian Fashion Week was about education. When I first arrived, I heard about cuts to the fashion department at the technical university in Kiev. Then, when speaking to designers who were selected to take part in the KYIV fanzine project with Foxall Studios (Yana Chervinska, Maria Bernar, Masha Reva, Dina Lynnyk, Lara Quint, Yulia Yefimtchuk, Iryna Dzhus, Yasya Khomenko) several of them told me that fashion education in Kyiv had taught them little. From what I can tell, it seems that the best talent in Ukraine are teaching themselves outside of class and find solidarity in their resistance to a dated Soviet fashion education that does not equip them for the modern fashion industry. In particular, young designers spoke of the need to be challenged creatively at college, and to be educated in commercial production and branding. Ivan Frolov, who gave a fantastic show during fashion week, told me that he himself – still inexperienced and without international stockists – was teaching industry knowledge to students at the university. While it is true that he’s a talented designer, Frolov is not the kind of experienced industry professional that the university should be choosing to educate the next generation.

In my last piece I wrote about poor fabric development in some collections – prints were too simple or suggestive of other designers or sometimes, just too dull. Teaching fabric development in a way that encourages experimentation and lateral thinking should be part of a fashion education. If there are not the resources to build this into the fashion course, then the fashion school must work with the art school to encourage designers and sculptors who use textiles to collaborate and develop new fabrics.

 

Leveraging Untapped Resources

 

While it is clearly a tough economic climate for many in Kiev, there are still resources that remain untapped: people. For example, I went to visit a number of local stores in Kyiv on a morning before shows and had a long conversation with the manager and buyer for Prototype, a fantastic avant-garde store that stocks the likes of Christophe Lemaire, Rick Owens and Issey Miyake. He regularly goes to Paris on buying trips and spoke in depth about customers and branding and the financial issues with dealing with a brand – he really knew his stuff. That kind of expertise, passion for good design and commercial intelligence would be indispensible to fledgling designers in Kiev to answer questions such as: How big should a collection be? How expensive should it be? How does my price affect my brand image? What does a buyer want to see when he/she visits a showroom? What quality do you need to have? How quick should delivery times be? Retailers, stylists and textile industry figures should brought into the organisation of fashion week and play a role in educating designers.

 

95899

Campaign Masha Reva Botanical layers

Building Financially Sustainable Businesses
When I spoke to Masha Reva – one of the Ukraine’s young design stars – about what she plans to do next, money was at the forefront of her mind: she needs to work out how to finance herself. I noticed that a lot of Ukrainian designers, rather than making clothes for stores, work to commission for private clients. While this may be wonderful for such clients, it is a very labour-intensive way for designers to work, and can only really be a short term solution to financing their brand. For a creative star to thrive in the long term, what they really need is sound business and branding advice and ultimately – buyers from stores who will place big orders. The next major goal for Ukrainian Fashion Week organisers is to get international and local buyers on the front row of their shows. For this to happen, there must be development programs in place that work with retailers and manufacturers together to enable designers to become convincing commercial prospects.

 

???Азы становления критически-творческой культурной среды

moda

 

Что делает город по-настоящему модным?

 

Отчего Париж, Милан, Нью-Йорк, а также Лондон – действительно модные города? Они – микс креативности высокой пробы, которая определяет моду каждый сезон по-новому, с серьезным бизнес-подходом, в котором продавцы, такие как, к примеру, Net-a-Porter, переходят от слов к делу и формируют заказ. Важна как креативность, так и коммерческая часть. Когда Burberry,  которые в течении 10 лет подряд показывали свои коллекции в Милане,  в 2009 году избрали Лондон, это стало переломным моментом для London Fashion Week. Ведь этот город считался  абсолютно некоммерческим, его обходили стороной Анна Винтур и серьезные покупатели, и никто не воспринимал его всерьез. Но чтобы этот момент наступил, потребовалось провести много работы, и в сегодняшнем балансе есть несколько неотъемлемых составляющих. Прежде всего, в городе должна присутствовать и постоянно развиваться критически-творческая среда, которая сподвигает дизайнеров быть успешными, как и добиваться успеха самих покупателей. И эта среда начинается со школьной скамьи.

b1

Рекламная кампания Burberry весна 2009

Учиться, учиться и еще раз учиться

 

Луи Уилсон, глава магистерских программ Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина, помогавшая в продвижении карьеры Александра Маккуина, Кристофера Кейна, Роксанды Илинчич и многих других, прославилась за своей жесткостью, основанной на лучших побуждениях. Она была бескомпромиссной и всегда говорила студентам прямо, если их идеи не выдерживали критики, и им было необходимо вернуться к азам обучения. Критика и преподаватели, которые способны сказать: «Этого не достаточно, переделайте это, сделайте это лучше», являются бесценными в рождении сильной личности. Критически-творческая среда – фундаментальный элемент действительно модного города, потому что она порождает дизайнеров, способных принять вызовы нового времени и продвигать себя и саму моду вперед.

По большей части с молодыми украинскими дизайнерами на Ukrainian Fashion Week я обсуждала тему образования. Перед тем как прилететь в Киев, я что-то слышала про факультет моды в одном из технических университетов Киева. Далее, в разговоре с дизайнерами, отобранными для участия в мероприятии с Foxall Studios (Яной Червинской, Марией Бернар, Машей Рева, Диной Линник, Ларой Квинт, Юлией Ефимчук, Ириной Джус, Ясей Хоменко) выяснилось, что некоторые из них обучались самостоятельно. Из этого я сделала вывод, что лучшие таланты Украины занимаются самообучением и солидарны в своем противостоянии старой советской системе образования, которая не может дать им ничего по части современной модной индустрии. В частности, молодые дизайнеры говорили о необходимости развития талантов в высшей школе, а также образования в сфере коммерческого производства и брэндинга. Иван Фролов, у которого был прекрасный показ на неделе моды, рассказал мне что он лично, будучи без опыта работы с международными компаниями, преподавал коммерческое производство студентам в университете. Он – прекрасный, талантливый дизайнер, но отнюдь не похож на профессионала сферы индустрии, которого университет может выбрать для обучения молодежи.

В предыдущем материале я писала про бедность в выборе тканей некоторых коллекций, принты были слишком простыми, либо скопированными у других дизайнеров, либо откровенно неинтересными. Преподавание  экспериментирования и нестандартного мышления в сфере производства тканей должно быть частью модного образования как такового. Если нет ресурсов для того, чтобы включить это в курс обучения, школа моды должна сотрудничать со школой искусств, чтобы способствовать дизайнерам и скульпторам, которые используют ткани, объединяться и разрабатывать новые идеи.

 

Использование незадействованных ресурсов

В то время, как экономический климат в Киеве для многих остается довольно суровым, всегда есть ресурсы, оставшиеся в стороне, а именно: люди. К примеру, я посетила некоторые местные магазины в Киеве утром перед показами и разговаривала с менеджером Prototype, фантастического авангардного магазина, полюбившегося Кристоферу Лемэру, Рику Оуэнсу и Иссею Мияке. Он регулярно посещает Париж в поездках за покупками и говорил с глубокими знаниями про покупателей, брэндинг и финансовую сторону вопроса – он действительно мастер своего дела. Экспертные знания, страсть к высококачественному дизайну, и коммерческая подкованность такого рода жизненно необходимы для киевских дизайнеров на этапе их становления. Ведь ответы на вопросы: Как много единиц должна насчитывать коллекция? Насколько дорогой она должна быть? Как цена влияет на престиж бренда? Что именно хочет увидеть покупатель, пришедший в шоу-рум? Какое качество необходимо? Как быстро нужно доставлять заказы? — это и есть основа успешного бизнеса. Продавцы, стилисты и сотрудники текстильной индустрии должны работать сообща над организацией недели моды и играть свою роль в процессе обучения дизайнеров.

109865

Masha Reva Botanical layers

 

Развитие финансово устойчивого бизнеса

 

Когда я говорила с Машей Ревой, одной из молодых звезд украинского мира дизайна, про ее планы на будущее,оказалось, что нехватка финансирования — ее основная проблема. Я заметила, что многие украинские дизайнеры предпочитают работать с частными клиентами вместо магазинов. Это прекрасно для таких клиентов, но это очень трудоемкий способ работы для дизайнеров. Это может быть лишь краткосрочным решением для тех, кто хочет добиться весомых финансовых результатов. Чтобы стать звездой, надолго засиявшей на небосклоне моды, им действительно необходим совет в сфере бизнеса и брэндинга по привлечению покупателей из магазинов, которые будут делать крупные заказы. Следующей же масштабной целью для организаторов Украинской недели моды является приглашение международных и местных покупателей в первые ряды их показов. Чтобы это произошло, должны существовать программы развития, когда совместная работа продавцов и изготовителей давала бы возможность дизайнерам становиться действительно коммерчески перспективными.